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“蒸汽朋克”电影全面详解:概念+内核+发展史

本帖最后由 漫游 于 2013-12-8 10:17 编辑



蒸汽朋克的概念



  蒸汽朋克(steampunk),是蒸汽(steam)和朋克(punk)的合成。



什么是蒸汽

  “蒸汽”代表一个特定的时代和与之相对应的特定科技水平。纵观历史,蒸汽工业最发达的地区和时代,当属十九世纪的英国维多利亚时代。在维多利亚女王统治的1837年到1901年,是大英帝国的巅峰,工业革命的齿轮已隆隆作响,蒸汽作为主要动力来源迅猛的推动着科技的发展,各种古怪理论和发明层出不穷,那是一个崇尚奢华的时代,形态复杂的机械有着最潮流的形态,那时的人们优雅,浪漫又充满了无穷的想象力。

什么是朋克

  “朋克”的精神本质在于反对除了朋克之外的一切规则,拒绝雷同,反对传统,提倡标新立异。朋克发源于二战后的英国街头,旨在超越社会的准则,制造自己独有的精神乌托邦。

蒸汽+朋克

  把这两个看似风马牛不相及的概念结合起来,就诞生了蒸汽朋克这种新颖的艺术形式。蒸汽朋克架空幻想了一个科幻场景:当代甚至未来的一切信息时代的科技成果,依然存活于蒸汽时代,却拥有信息时代产物的功能,其本质就是在工业科学革命的基础上,展现在现实中不存在的空间。


蒸汽朋克的特点


1,一幅十九世纪科技的风情画

  蒸汽朋克往往依靠某种假设的技术,营造出一个虚拟社会。而为了缅怀那个逝去的维多利亚时代的辉煌,这种新兴艺术多以蒸汽为动力的工业时代的风格,展现一个平行于19世纪英国的世界。

  蒸汽朋克吸收了维多利亚时代的服饰元素,很多作品中的人物也会具有那个时代的通俗品性。

  更重要的是,蒸汽朋克十分强调平行世界或是未来世界里的技术和文化,同时又吸纳了维多利亚时期的科技元素,因而其中展示的科学技术比当代更基础和实在,通常会充斥造型古旧,体积庞大,结构复杂但又功能现代的机械装置、交通工具甚至武器。以蒸汽锅炉为原始动力,机械传动、齿轮、旋钮、管道、压力筏等元素大量出现,显示了对机械质感的赞美,很多设计观感前卫,想象力令人匪夷所思,在刻意营造虚拟性的同时,透出强烈的创造性和怀旧感。

2,魔法与科学不再势同水火

  在蒸汽朋克的世界里,魔法与科学往往共冶一炉,彼此共享同一个世界观。蒸汽朋克的定义决定了传统意义上的科学和魔法的界限在其作品中被模糊了,科技可以成为一种高级魔法,魔法又成为一种新科技,两者互相影响、制衡甚至规范对方,以魔法来驱动蒸汽机械或者以科学来解释魔法原理都是屡见不鲜的情节,两者共同构成了蒸汽朋克的世界原理。因此,很难确切的将一部成熟蒸汽朋克作品简单划分为科幻或者奇幻,两种元素始终是并存的,只能说较接近哪一种类型。

3,“蒸汽”多于“朋克”

  蒸汽和朋克分别代表具有“怀旧”和“叛逆”的含义,这两种本质贯穿了所有的蒸汽朋克作品,然而在实际的作品当中,其怀旧的成分通常大于叛逆。蒸汽朋克与塞博朋克一样具有叛逆母题,并描述相应的社会反应, 但整体上来说,蒸汽朋克不同于反社会无政府主义的朋克文化,它的实质精神是反乌托邦的,很多作品都不厌其烦的塑造出一个被机器主宰,人与人之间关系冷漠疏离的世界,发达的科技和泛滥的物质文明,与人类空虚迷惘的精神世界形成比照,主题也显得较压抑。而“朋克”作为一种非主流的叛逆因素的存在,更多的是为了切合这种架空世界的表现形式,如此一来,既能达到怀念那个工业大时代的目的,又能营造出超脱现实世界的幻想氛围。

  蒸汽朋克起源于小说,但通过动漫,游戏,影视得到了无比庞大的进化空间,经过多年的发展和演化,不受限制的吸取了很多科幻和奇幻元素,在题材和表现方式上都有日新月异的创新,要想用一个明确的概念来定义蒸汽朋克已经显得不可能。随着充满想象力的艺术家不断给这个词汇增加新的特征,蒸汽朋克的未来会远远超出当代的框定。


蒸汽朋克的内核


1. 蒸汽朋克的故事总是以一个乌托邦或反乌托邦的社会为背景。
2. 常以19世纪作为时代背景,但很多故事也会发生在其他时代,或者架空时间。

3. 故事通常发生在大都市中,高耸入云的摩天大楼和四通八道的交通干线随处可见。
4. 总是有种类丰富的交通工具出现,造型复古的汽车,高铁,飞机,轮船,潜艇是最常见的,飞艇是一种非常具有蒸汽朋克味的特有交通工具。

5. 除了以蒸汽机作为动力来源外,煤炭、石油、风力、水力等能源形式并存,电力多作为一种新兴科技存在。
6. 大量出现一些造型古朴但结构复杂,形式古典但功能现代甚至超出现代的机械装置,螺旋桨、齿轮、活塞、轴承等部件清晰可见,充满了金属审美快感。

7. 故事通常正邪泾渭分明,主题涉及阴谋、恐怖等对抗,而非单纯的冒险故事。




蒸汽朋克电影发展史


发源期(20世纪初-20年代末)




乔治·梅里爱的开篇三部曲:

  对于哪部电影才是史上第一部蒸汽朋克电影,一直存在广泛争议,毕竟蒸汽朋克这个概念包含了如此之多的要素,哪部电影最早显露出的那么一点蒸朋味道算是老祖宗,谁也说服不了谁。我们不妨从这个争议的源头开始,细细将蒸汽朋克电影的一点一滴都收入囊中。

  令人惊讶的是,蒸汽朋克电影的历史几乎与整个电影史一样长,1895年电影诞生后不到七年,制作于1902年的《月球之旅》就被很多人视作第一部蒸汽朋克电影。这是一部部片长仅8分钟,在今天看来从造型、布景到表演都滑稽之极的默片,不过仔细一琢磨,还确实有一点蒸汽朋克的味道隐隐透了出来。影片讲述一群探月者用大炮将飞船发射上了月球,他们被月球人抓住又逃脱的故事。19世纪的故事背景,大炮作为一个蒸汽时代的关键机械道具在片中扮演了重要角色,从蒸汽朋克的一个关键表征“以过去的科技实现当代甚至未来才有的科技”来看,《月球之旅》确实已经初现蒸汽朋克的端倪,把它作为蒸汽朋克电影的开山之作基本上名副其实。

  《月球之旅》之后,乔治·梅里爱又制作了一部野心更大的作品《不可能的旅程》,其中展现出更多蒸汽朋克的特质,甚至出现了驾驶火车奔向太阳的壮举,可见当时的想象力已经不亚于一百多年后的今天,限制电影人的只是技术。1912年,梅里爱又推出一部《极地之旅》,讲述勇敢的科学家征服北极的冒险故事,远征途中的很多道具和机械都超越了蒸汽时代的科技,因而通常也被视作蒸朋家族中的一员。乔治·梅里爱这些杰作展现了超越时代的想象力,他也经常在电影中出演甚至主演,可以说,这个默片时代的天才导演是蒸汽朋克电影的创始人。

弗里茨·朗的丰功伟绩:

  下一部具有里程碑意义的蒸汽朋克电影是德国著名导演弗里茨·朗1927年的不朽之作《大都会》,这部电影讲述的虽然是未来世界资本家与劳工阶层对抗的故事,但在视觉效果上却呈现出非凡的创意:地面上的发达世界高楼林立,城市中遍布未来感十足的轻轨,车来车往,空中还不时有螺旋桨飞机经过,而在阴暗压抑的地下劳工世界中,劳作的工人操作着巨大的冒着蒸汽的机械,异常粗犷而壮观的齿轮、轴承、线圈随处可见,而那个制造女机器人的电力装置,更是被作为全片的最高科技水平被赋予一层神圣但又邪恶的色彩。这一切的一切,都让如今蒸汽朋克文化的爱好者们惊叹,在那个年代,朗已经将这一风格体现的如此形神兼备了。朗在两年后的1929年又推出一部科幻片《月里嫦娥》,讲述几个太空先锋登月寻找宝藏的故事,虽然发射基地和飞船在造型和原理上,已经比较接近几十年后现实世界中的航天器,但朗仍赋予了其些许蒸汽朋克的味道,以至于这部登月片在现在看来依然有一种古朴的金属审美快感。继梅里爱之后,朗又将蒸汽朋克电影往前推进了一大步。


发展期(30年代-60年代)




30年代:威尔斯与第一波科幻片的冲击

  30年代,有声片的出现给好莱坞带来了一波科幻片浪潮,出现了一批脍炙人口的科幻片经典。由于当时的科幻片很多都改编自19世纪的科幻小说,因此呈现在银幕上时,有意无意中便具有了蒸汽朋克的味道。

  比如1931年的《科学怪人》和1935年的续集《科学怪人的新娘》(前者在1994年还有一个彩色翻拍版),都改编自19世纪小说家玛丽·雪莱的原著,时代背景设定在19世纪的上半叶,片中的科学家弗兰肯斯坦已经掌握了赋予死尸以生命的技术,他的实验室中充满了以蒸汽时代能源驱动的设备,“复活”的戏中各种机械有条不紊的运作着,电闪雷鸣,烟雾弥漫,在气氛渲染上颇得蒸汽朋克神髓。1933出品的《隐形人》和《摩诺博士岛》(该片还于1977年和1996年两次重拍)都改编自著名科幻小说家威尔斯的作品,两者的时代都设定在19世纪末,却都有着以当时机械实现超前科技的情节,前者中的科学家能使自己隐身,后者中的狂人博士则能使动物具有人的能力,都是相当明显的蒸汽朋克元素。1936年的《科幻双故事片》仿佛是《大都会》未来风格的延续,该片的小说原著同样是威尔斯,讲述了世界大战、重建荒凉的未来世界、人类征空三段故事,从30年代横跨到21世纪,而片中的机械道具,无论是大战时的坦克、未来世界中的飞机、还是征空的巨大飞船,都在蒸汽朋克道具设计上比前人有了很大进步。30年代这个好莱坞黄金时期,见证了蒸汽朋克电影在经典模式和未来科幻模式上都有了相当的发展。

50年代(一):凡尔纳与第二波科幻潮的洗礼

  此后,因为时代因素的影响,好莱坞在很长一段时间内减少了科幻片的拍摄,蒸汽朋克电影也随之沉寂了很久,直到50年代另一波科幻片热才卷土重来。这一次,另一个19世纪科幻小说家的名字成了焦点,他就是大名鼎鼎的儒勒·凡尔纳,他的多部作品在当时被改编成了电影, 19世纪时代氛围与超时代的科技和情节结合在一起,果不如其然的又在银幕上创造出一大批蒸汽朋克电影。1954年的《海底两万里》(此后被多次翻拍成剧场版电影和电视电影)中的“鹦鹉螺号”潜艇使用19世纪的动力,却有不亚于今天核潜艇的性能表现,影片对潜艇的内饰和机械设备的描绘也会让蒸朋迷们眼前一亮。《从地球到月球》又一次将目光瞄准了月球,讲述二战后一群炮兵利用大炮登月,和乔治·梅里爱的《月球旅行》异曲同工,只是本片在再现大炮等登月道具时更为巨细无遗,大炮的结构更复杂,旅行原理也更“靠谱”,蒸汽朋克味也更浓。之后1959年的《地心游记》,1961年的《神秘岛》,1962年的《气球上的五星期》也都是改编自凡尔纳小说的经典之作,片中19世纪的英勇无畏的冒险家都有那么几件颇为显眼的机械道具相助,才能完成史诗般的壮举,因而足以值得在蒸汽朋克电影史上书下一笔。这一时期只有一部威尔斯小说改编的《时间机器》,讲述19世纪科学家发明时间机器穿梭到未来的故事,片中时间机器无论从造型还是运作原理都是典型的蒸汽朋克风,《时间机器》于2002年重拍。

50年代(二):非小说电影一样盛行

  这个时代其他比较著名的蒸汽朋克电影还有1961年的《大地之主》,一部航空题材的科幻大片,片中蒸汽时代的豪华大飞艇机械结构复杂,有许多蔚为壮观的大场面。1964的《月球第一人》,19世纪科学家发明了一种反重力物质,从而自行登上月球探险。1965的《海底城》,以20世纪初为背景,描写了被一群走私犯占据的海底巨大城市,充满了大工业时代的气息。1968年的《飞天万能车》是蒸汽朋克电影中少有的喜剧,一辆蒸汽时代的老爷车竟具有上天下海的超强性能,不少笑果都因这件古怪道具而来。1969年的《雷蒙上校与海底宝城》是这一时期最后一部蒸汽朋克电影,同样以蒸汽潜艇和海底城为线索展开一个冒险故事,情节和《海底两万里》多有渊源。

两个高峰间的低谷

  五六十年代的这个蒸汽朋克电影潮,使这个电影类型又成熟和丰富了不少,电影技术的革新使得制造大规模的蒸朋机械道具和布景成为可能,结合了19世纪背景和极具科幻内涵的题材影片大量尝试,也为电影人提供了更多的经验,虽然上面提到的这些电影还不能算是目前意义上纯正的蒸汽朋克电影,但这个时期的确为真正的蒸汽朋克电影到来打下了坚实基础。

  整个70年代和80年代初,好莱坞几乎没有生产比较典型的蒸汽朋克电影,除了1979年的《两世奇人》。该片直接拿《时间机器》的作者威尔斯开涮,说的是威尔斯为了追踪19世纪著名的“开膛手杰克”一路穿梭到1979年的纽约追捕他,由于影片大部分篇幅用来讲述当代世界中的追逐和爱情故事,反而掩盖了蒸汽朋克的特色,比较容易被人遗忘,不过片中时间机器的造型倒是比1960年有了进步,不再那么山寨,机械的质感更强烈。


成熟期(80年代-90年代)




新时代的开路先锋:福尔摩斯与动画英雄

  1985年是蒸汽朋克电影史上又一个辉煌期的开端,这一年出现了一部蒸汽朋克的经典之作《少年福尔摩斯》,该片以少年时期的19世纪名侦探为主角,讲述他在学校中破获一桩奇案的故事,令人激赏的是,片中的福尔摩斯不但是个侦探,也是个科学爱好者,而学校中更是有一位类似于007电影中Q博士的大发明家,他的实验室中遍布各类“古色古香”的高科技设备,从小巧的破案工具到巨大的木质飞机应有尽有,影片还获得了奥斯卡视觉效果奖的肯定,在各个方面都比之前的蒸汽朋克电影更进了一步,具有里程碑意义。

  到了次年,大洋彼岸的日本电影人终于打破了蒸汽朋克电影被欧美垄断的局面,动画大师宫崎骏的《天空之城》宣布了一部东方杰作的诞生,影片极富创意的打造出一座硕大无比的空中机器城,宫崎骏的大手笔令人咋舌。而好莱坞也用一部动画片进行了回应,1986年的《马克·吐温历险记》是一部粘土动画,讲述马克·吐温乘坐飞艇造访彗星的旅程。至此,东西方电影人又成功的将蒸汽朋克拓展到动画领域,堪称又一大突破。

讽刺与荒诞并存,科幻与奇幻交织

  1989年的《终极天将》十分值得一提,本片改编自同名荒诞小说,由好莱坞魔幻大导特里·吉列姆导演,片中的历史被架空,热气球冒险、造访月球、大军攻城等场面都十分恢弘过瘾,由于影片呈现出一个科技较为落后的古代背景,因而也很明显的区别于之前那些科幻意味浓厚的蒸汽朋克电影,开创了这一类型的奇幻模式,使其范围再一次得到扩展。

  1990年的《回到未来3》是一部十分纯粹的蒸汽朋克代表作,这套电影前两集就已经隐隐透出对蒸汽朋克技术的迷恋,而到了第三集,两名主角纷纷穿越回19世纪的西部,终于可以名正言顺的在这个蒸汽朋克的“法定”时代一展发明家和冒险家的身手。而与此同时,日本的电影人也没有闲着,再次在他们擅长的动画领域给蒸汽朋克添砖加瓦。动画大师大友克洋的两部杰作《老人Z》和《回忆三部曲》分别于1991和1992年上映,前者以幽默的笔触关注老龄化问题,“老人Z”的巨大机械形体在城市中暴走令人印象深刻,后者的《大炮之街》一段架空了一个诡异的时空,通过19世纪法国时事讽刺画家琶埃(Dumiere)的画风渲染画面,即使在众多蒸汽朋克电影中也显得独树一帜。

法兰西的加盟与好莱坞的成熟

  90年代中后期还诞生了两部风格鲜明的蒸汽朋克代表作。一部是1995年的《童梦夜失魂》,这部由马克·卡罗和让·皮埃尔·热内导演的作品宣告了法国电影人也正式进军这一领域,影片想象力天马行空,美工风格冷峻阴暗,呈现出一个充斥着钢铁建筑、金属质感极强的城市。另一部是1999年上映的超预算大片《飙风战警》,这部由威尔·史密斯主演的动作喜剧片改编自60年代风靡一时的科幻电视剧《狂野的西部》,讲述两个间谍牛仔破案的故事,电影版别出心裁的加入了蒸汽时代能源驱动的多功能自行车、装甲坦克、巨型机器蜘蛛,还有无数极富创意的间谍工具,是蒸汽朋克在90年代最具代表性的作品。

  这个时期在蒸汽朋克电影史上有承前启后的重要意义,同时期在小说界发源的正统蒸汽朋克理论已经成型,并以小说改编电影之外的另一种形式影响到电影的创作。从世界观到机械道具再到精神诉求完全“标准”的蒸汽朋克电影就是在这一时期诞生。也正是从这一时期开始,电影艺术家可以停止对“如何拍出一部蒸汽朋克味道的电影”的追问,而把心思放在“如何给这个类型添加更多的原料”上,艺术追求的转变,最终引发了一个无比灿烂的辉煌期。


辉煌期(新世纪之后)



  进入新世纪后,一方面随着电影技术的日新月异,使很多新创意搬上银幕成为可能,另一方面也随着蒸汽朋克这种特定的文化风格在世界各地播种开花,受到越来越多粉丝的追捧,蒸汽朋克电影的发展也进入了一个辉煌期,每年都会有新作品问世,而且从主题立意、拍摄技巧、画面风格、道具设计上都呈现出更多的可能。

一场动画领域的战斗

  新世纪开初打头阵的两部好莱坞动画巨制《亚特兰蒂斯:失落的帝国》《星银岛》都偏向于奇幻范畴,打破了日本同行们对奇幻蒸汽朋克动画片的垄断。两部片都拥有高超的想象力和瑰丽的画面,前者中失落几千年的海底帝国中的城市、飞行器(航海器?)仿佛是对《海底两万里》想象力的延续和拓宽,后者中看似16世纪古老的多桅帆船竟能航行于太空中,寻宝主题和连番激战也颇有蒸汽版《夺宝奇兵》的味道。日本的动画人自然不甘落后,宫崎骏再次出手,于2004年打造了一部《哈尔的移动城堡》,影片极具野心的将背景设定在19世纪的欧洲,宫崎骏发挥卓越的美工水准,为影片设计的巨大移动城堡细节上一丝不苟,充满了壮丽的机械美感。无独有偶,大友克洋在同年推出的另一部更为典型的蒸汽朋克动画大片《蒸汽男孩》,也以19世纪的世博会的伦敦为舞台,讲述了一场争夺高科技霸权的正邪大战,片中蒸汽驱动的种种超级武器简直使人瞠目结舌。另外,还有一套跨越世纪的经典日本动画《最终幻想》前来助阵,从1994年的《水晶传说》到2009年的《降临之子完全版》,这套史诗般的蒸汽朋克作品刻画出一个被毁灭和混乱包围的未来世界,而蒸汽机械在其中占据了重要地位,该动画从OVA到剧场动画都拥有全球无数粉丝。蒸汽朋克界的动画之战,看来还是日本电影人占了上风。

法兰西的昙花二现

  东西方的动画之战正酣时,一贯低调的法国人也悄悄推出了两部法兰西式蒸汽朋克作品。2001年的《夺命解码》根据十八世纪法国传奇人物神探维托真人真事改篇,片中的“镜子杀人狂”和“闪电谋杀案”都煞有其事的彰显出一种超越时代的科技水平。同年的《狼族盟约》是一部大杂烩的历史动作恐怖片,由于以21世纪极其时髦的手法来演绎这个18世纪的传奇故事,因而不知不觉中也带有了蒸汽朋克的气息。但总的来说,法国人似乎对这种风格并不是很感冒,之后就几乎不再有蒸汽朋克电影在法兰西问世了。

绿幕争夺战

  在电脑动画已经十分成熟的21世纪,一种新的拍片手法——全绿幕表演成为了可能。由于蒸汽朋克电影往往需要营造巨大的超现实布景,演员完全在绿幕前表演,然后借助电脑合成整个布景就成了既省钱、又天衣无缝的最佳手段。2004年,美日的电影人又在这一领域进行了一次较量,各自推出了自己的蒸汽朋克电影。好莱坞的《天空上尉与明日世界》集合了众多明星,以柔光处理的接近黑白画面再现了30年代美国大都会,飞机、潜艇、飞艇和巨大的机器人设计都具有典型的工业时代美学特征,只有情节稍显薄弱。日本的《再造人卡辛》改编自著名漫画,庞大预算营造的未来世界确实空前壮观,蒸汽美学特色也有模有样,可惜比好莱坞还是差了一截,加上此片情节杂乱,节奏较慢,在这一轮比试中输给了好莱坞。不过日本电影人再接再厉,于2009年又以同样的技术拍摄了另一部全绿幕电影《大盗石川五右卫门》,虽然蒸汽朋克味稍逊,但娱乐性却更上一层楼,该片将于今年引进大陆,大家不妨去影院看个究竟。

万花争艳(一):漫画大片的进军

  好莱坞的制片大佬们不甘心固步自封,他们将目光投向了电影圈另一个卖座大片的发源——漫画改编。美国的超级英雄漫画有着悠久的历史和无穷多的粉丝,如今加上蒸汽朋克的粉丝,定能票房大卖。说干就干,2003年,一部众星云集的《非凡绅士联盟》火热出炉,许多19和20世纪的科幻奇幻人物共聚一堂,威尼斯城被打造的犹如维多利亚时代的工业基地,在武器设计上更是噱头十足,坦克、潜水艇、巡航导弹层出不穷,酷劲超强。2004年的《地狱男爵》同样是类型中的佳作,在一个科学与魔法共存的世界,以地狱男爵为首的一群特工异人不懈的与各方强敌战斗,片中尤其出彩是主角那把怀旧感十足的硕大手枪。2008年的续集《地狱男爵:黄金军团》有了更充足的预算,片中有穿梭到架空的19世纪小镇的情节,片尾在巨大轴承、齿轮组成的复杂机械上的一场冷兵器打斗更是将蒸汽朋克味渲染到了极点。此外,虽不属漫画改编却颇得漫画大片神髓的《狙魔猎人》也很有特色,将吸血鬼和科学怪人搬到同一个舞台,19世纪的城堡和机关道具,以及吸血鬼猎手的武器创意都脱胎于蒸汽朋克。

万花争艳(二):小说改编依然受宠

  好莱坞也没有放弃小说这个庞大的剧本市场,新世纪仍有多部小说被改编成蒸汽朋克电影。2004年成龙版的《环游地球80天》将英国绅士的角色变成了一个19世纪发明家,和《回到未来3》、《少年福尔摩斯》都有异曲同工之妙。《雷蒙·斯尼奇的不幸历险》将哥特与蒸汽朋克结合起来,亦有不俗的效果。《格林兄弟》将原本的小说作者格林兄弟放进故事中做了主角,这俩个擅长机关道具的搞笑家伙在对抗魔鬼的冒险中,还真有令人叫绝的科学发明。2007年的《黄金罗盘》虽然是架空的奇幻故事,但在建筑和机械设定上多有维多利亚时代风格。2008年的《微光城市》在视觉效果和悬念设置上都比较出彩,一个架空的城市,以蒸汽、水力发电驱动,片中巨细无遗的描绘了发电站的机械设备,给人以赏心悦目的质感。

万花争艳(三):魔术,丧尸,动画,侦探

  表现魔术师斗法的《致命魔术》也是此中佼佼者,两个19世纪的魔术师看似使用的是高超的魔术手法,其实却是超越时代的科学技术,影片用奇幻情节来包装科幻内核,创意很值得嘉许。以纳粹赢得二战为虚构历史背景的《V字仇杀队》也将蒸汽朋克包裹在哥特中,有那一列穿梭地底最终爆炸的列车表现了呼之欲出的蒸汽色彩。2008年的《变异编年史》也是一部科幻蒸汽朋克,时间虽设定在几百年后的未来,人类却因为战争而科技倒退,片中的武器都是来自于工业时代的旧货,也可看做一部蒸汽朋克风格的丧尸片。

  在这一时期,还有一部动画短片《加斯帕·莫雷罗神秘探险记》脱颖而出,片中的机械城市和庞大飞船简直可以作为蒸汽朋克的设计标杆,影片从立意、剧情到视觉都无愧为精品,因而也能获得奥斯卡的肯定。在动画领域,蒂姆·波顿又一次尝试将哥特与蒸汽朋克结合起来,起用新导演肖恩·艾克拍摄了长片《机器人9号》,片中的机器人造型无不具有工业时代的设计风格,庞大的金属怪兽一出现,更是将其蒸汽朋克的本质发扬到了极限。迄今为止最后一部大制作蒸汽朋克电影当属盖·里奇转换风格之作《大侦探福尔摩斯》,福尔摩斯穿梭在19世纪伦敦的机械重地造船工地、屠宰厂、未竣工的泰晤士河大桥,与恶势力搏斗,与真相争分夺秒,幕后黑手的一连串“科学犯罪”也无疑是最大的蒸汽朋克噱头。

万花争艳(四):新作前瞻,惊喜不断

  时光进入到2011年,电影人对于蒸汽朋克的兴趣丝毫没有松懈下来,多部大制作即将掀起又一阵狂澜。视觉名导扎克·施耐德的《专扁衰仔》预告片就给人以扑面而来的蒸汽朋克的cult味,此类电影以50年代作为背景还属首次,何况又是以机关枪美少女作为主角,早已挑起无数人好奇心。秋季的《三个火枪手》把路易十三时期的法国也变成了蒸汽朋克大行其道的新舞台,三个火枪手将用更炫的武器来行侠仗义。年底的《福尔摩斯2》会出现更善于把玩高科技的著名反派莫利亚地教授,扣人心弦的斗智斗力全面升级。德国的独立导演Timo Vuorensola也将加盟这个阵营,一部不透口风的《钢铁苍穹》预计于明年上映,又将给蒸汽朋克迷们带来怎样的惊喜呢?另外,如果詹姆斯·卡梅隆拍《铳梦》,那这将无疑成为一次蒸气朋克的盛宴。


蒸汽朋克电影例作及广义分类



  前面说过,鉴于蒸汽朋克的复杂特质,很难确切的将其划分进科幻、奇幻这样的分类,因此这里的分类也多少带有娱乐的性质,根据电影作品的主题和元素偏向,简单将它们做一个分类,“纯蒸汽”是指发生在19世纪这一类“古典”蒸汽朋克,“科幻”类的故事发生在未来或架空的世界,而其中又没有明显的魔法元素,“奇幻”类则有魔法大行其道或科技味不是那么浓厚。


《飙风战警》改编自美国60年代同名的科幻间谍剧,原剧的创意在当时就属首屈一指,将科幻元素与西部牛仔的故事结合起来,题材居然是特工间谍故事,已经触及了某些蒸汽朋克的要素,只是限于剧集的规模未能做大。而电影版则不惜重金,在银幕上打造出了一个空前逼真的蒸汽朋克西部世界,两位特工角色则由威尔·史密斯和凯文·克莱恩饰演,大反派更是请到了老戏骨肯尼斯·布拉纳坐镇。影片以南北战争后的美国西部为背景,制造出大规模武器的野心科学家妄图颠覆美国政权,最具杀伤力的武器是一只高达十几米结构异常复杂的机械蜘蛛。而正义的特工双侠也有锦囊法宝与之对抗,从蒸汽味十足的喷气自行车,装甲火车头到数之不尽的间谍小道具,不但有蒸汽朋克的特有美学追求,其匪夷所思的功能也使情节愈发妙趣横生。


漫画大师的艾伦·摩尔的原著小说已经足够蒸汽朋克了,没想到真人电影更上一层楼。电影中的正邪对抗格局较漫画更为宏大,视觉效果也更为惊人。影片集合了大量活跃于19世纪末20世纪初科幻奇幻文学作品中的人物,如吸血鬼、隐形人、化身博士、尼莫船长甚至马克·吐温笔下的汤姆·索亚。故事背景依然设定在维多利亚时代的英国,一个狂人计划在高峰会议制造恐怖活动,正义的英雄团体携手阻止他的疯狂行为。影片中的科技和道具无不具有浓郁的蒸汽朋克风味,从开篇的巨大蒸汽坦克,到凡尔纳科幻小说中著名的鹦鹉螺号潜水艇,再到水城威尼斯充满了大机器生产时代的布景,都令人赞叹影片美工水准之出类拔萃,尤其是鹦鹉螺号内部的机械设计,细节之精巧夺人,远胜经典的《海底两万里》,即使在蒸汽朋克作品中亦是拔尖之作。

本片不但在日本蒸汽朋克界独树一帜,即使以国际水准衡量亦是最为典型的蒸汽朋克作品之一,不但在机械道具的设计上无可挑剔,就连影片的精神本质也与蒸汽朋克一脉相承。故事背景设定在1851年第一届世博会召开之际的伦敦,为了增加时代背景的说服力,甚至加入了蒸汽火车的发明人乔治·斯蒂文森这样真实的历史人物。影片以一个蕴含了蒸汽新动力的神秘金属球为线索展开,讲述了热衷于机械的天才少年与妄图借助新技术谋利的野心财阀间的争斗,片中出现的大量布景、交通工具、军队装备和新式武器都完美的体现了蒸汽时代的美学特征,尤其是最后现身的巨大蒸汽城更是象征了蒸汽文明的最高科技成就。影片不流于通俗的商业打斗片,还探讨了工业社会中技术与人文关怀间的矛盾,凸显了蒸汽朋克文化的核心内涵。可以说,无论从哪个方面来看,《蒸汽男孩》都无愧为一部完美的蒸汽朋克电影。


《回到未来3》完美的诠释了蒸汽朋克的科技发生,可以说,这是一部误打误撞成为蒸汽朋克代表作的电影。影片讲述马丁和擅长科技发明的布朗博士穿梭到了1885年的美国西部,要设法凭借当地的技术制造出时光机器回家。比起科幻元素丰富的前两集,这一集也因为时代的倒退和技术的古朴而“写实”了不少,片中无论是泛着铜黄色的狙击步枪,利用机械传动制造的造冰机,甚至是以火车头改造而成的山寨时间飞车,利用的都是就地取材的19世纪科技,观众甚至几乎能透过复杂的机械表象窥见其运作原理,而这种“以过去的科技实现现代化的功能”正是蒸汽朋克的主要特征。《回到未来3》区别于其他蒸汽朋克电影的最大特色在于他不需要架空虚拟世界,就完美的统一了传统作品中时代与技术的不协调性,这么简单的方法,为什么其他导演没有考虑过呢?


这虽是一部片长不到三十分钟的短片,却将蒸汽朋克的影像表现的透彻淋漓,将蒸汽朋克的思想阐述的最为完美,获得英国电影学院奖和奥斯卡的动画短片提名。影片并未指明具体时代,但片中角色们浓郁的英式对白、英式礼仪、英式服装以及英式迂腐的观念,无不将那个维多利亚的黄金时代再现于银幕。影片以水墨风格加上电脑修饰的质感,将一个钢铁构成的世界栩栩如生的展现出来,航海家、科学狂人与怪物交织的故事充满了蒸汽朋克独有的超现实意味。难能可贵的是,影片并不沉浸在机械构成世界中而忽略了人的含义,除了那艘巨大的蒸汽船在空中漂浮令人惊艳,影片将更多注意力放在一段寻求救赎与牺牲的航程,探讨了人性中自私与善良的冲突,同时也逼迫着观众在道德天平上做一个选择。从形式到内容的优异表现,使这部短片都无疑有资格成为蒸汽朋克杰作之一。




科幻蒸汽类



三十年代的纽约城,还未脱离工业时代的科技水平,但已经出现了信息时代才能实现的巨大机器人,机器鸟,高性能潜水艇,升空火箭以及气势恢宏的空中飞行基地,《天空上尉》是科幻类蒸汽朋克的代表作。 除了令人大为诧异的机械科技之外,借助21世纪高度发达的电脑特效和绿幕技术,一切都可以通过数字技术制作出来,《天空上尉》制造出了一个硕大的蒸汽朋克感十足的虚拟纽约城,处处耸立巍峨的摩天大楼,充满了黑色侦探片气息的街道和路灯,相较于传统的蒸汽朋克电影,在场景的原汁原味上做到了极致。通过后期处理,影片以黑白片的色调,加以柔光的镜头处理,更充盈着一股黑色电影的怀旧味道,在与时代感不相称的高科技武器交相辉映下,可以说每一个画面都是蒸汽朋克风格的产物。


《变异编年史》的时代被设定在28世纪的未来,在各大势力混战的地球上,一场爆炸释放出了使人成为变异人的邪恶技术,双方士兵只能携手对抗强敌。故事大纲揭示出两个蒸汽朋克的要素,一是蒸汽朋克会发生在一个乌托邦或反乌托邦的世界,本片中充满杀戮的血腥之地显然属于后者,二是战争和毁灭造成了科技的倒退,开辟出蒸汽动力的用武之地,片中的武器十分有特色,大炮、机车、飞艇、枪械等既带有典型的蒸汽工业时代的原理,又具有某种未来感,显示出一个已经畸形的未来科技形态,整体来看,近似于上个世纪的一战时期。变异人的引入,将影片引向了僵尸片的范畴,因此本片也可看做是一部罕见的蒸汽朋克僵尸片。值得一提的是,本片主角之一朗·普尔曼,同时也主演了《童梦失魂夜》《地狱男爵》,可称得上是“蒸汽朋克专业户”了。


《机器人9号》的故事由同名短片扩展而来,短片中的巫术情节还带有奇幻色彩,但到了长片中的“超级大脑”就迈进了不折不扣的科学体系。影片展示了一副黑暗彻骨的末世图景,九个势单力薄的机器人要与恶势力搏斗,拯救世界。机器人由由拉链、纽扣,别针和麻布头组成,朴实的不沾染任何电子科技,尤其是眼部的设计更使人联想起许多蒸汽朋克风格的眼镜。浩瀚的未来世界破败萧条,断壁残垣中可以依稀辨认出维多利亚时代建筑的遗迹,而邪恶的庞大怪物在结构上也十分接近蒸汽机器人和飞行机械,通过近景可以巨细无遗的看清材质和传动结构,甚至带有达芬奇科学发明的古老魅力。影片正是在这样在15到19世纪的风格来回跳窜,通过卓越的动画技术制造出一个玄奥诡异的迷人世界,也令大段的动作场面格外具有逼真的迫人震撼力。在所有3D表现的蒸汽朋克动画片中,本片应该是最成熟,最具代表性的一部。


《微光城市》改编自著名的儿童奇幻小说,除了一头奇异的食人鼹鼠之外,基本没有出现超越科技逻辑的东西,因而也将它归入科幻片的范畴。故事发生在架空的有两百年历史的地底城市,其动力来自于水力发电,然后以电力照明城市,越来越频繁的停电事件吸引了两个少年的调查,最终揭开惊人的秘密。影片中最具蒸汽朋克的是结构复杂、轰鸣不断的发电机,弥漫的蒸汽中到处可见四通八达的管道和吱嘎作响的齿轮,正是维多利亚时代典型的大工业发电厂的再现,控制台和仪表盘也丝毫见不到信息技术的痕迹。在民房、街道、广场的搭建上,影片亦借鉴了十九世纪末二十世纪初的欧洲风情,人物的服饰也比较接近二战前的穿着。作为一部少年为主角的影片,《微光城市》对未知的求索和积极进取的精神十分符合蒸汽朋克的的浪漫主义特性,成为儿童蒸汽朋克电影中的翘楚。


这部芬兰、德国、澳大利亚联合制作的黑色科幻片虽未上映,却已经令蒸汽朋克的影迷翘首以望,倍感期待。《钢铁苍穹》的故事讲述了1945年纳粹德国灭亡之前,在位于南极的太空基地将一支纳粹兵团送上月球,建立起庞大的军事基地,准备2018年反攻地球。从已经发布的影片设计图和预告片来看,这无疑是一部典型的蒸汽朋克科幻大片。纳粹反攻势力的科技成果中丝毫不见信息时代的元素,完全是质朴怀旧的40年代风格,基地、飞船的外部造型和内饰都主打机械结构繁复、金属质感强烈的风格,武器装备也都有二战的影子,士兵和机器人的造型无不弥漫着强烈的蒸汽朋克气息。之前还从未有影片正面表现过蒸汽朋克技术与信息技术交锋的战斗场面,因此本片最大的噱头和创新,莫过于这两种水火不容的科技一旦狭路相逢,鹿死谁手犹未可知,真叫人生出无限的好奇。影片导演Timo Vuorensola的CG团队是业内公认的新起之秀,这次砸下重金全力出击,必能将一个亦幻亦真,前所未见的蒸汽朋克新世界展现在观众面前。




奇幻蒸汽类



影片与经典科幻小说、蒸汽朋克电影的先锋作品之一《海底两万里》存在千丝万缕的交集,是对后者在科技规模、精神探索和视觉效果方面的全面升级,而以动画的形式来展现,则更轻松诙谐,与《海底两万里》的阴沉深邃的宿命色彩有着截然不同。影片大胆再现了古希腊哲学家柏拉图口中的亚特兰蒂斯大陆,讲述一支1914年的海底探险队与亚特兰蒂斯人民亲密接触共同冒险的离奇故事。影片将其科技设定为以蒸汽机械为主导,却有着超越陆地文明的先进产物。然后影片却并不完全是天马行空的虚构,迪斯尼的技术人员一向严谨考据,片中不少考古细节都有相应出处,亚特兰蒂斯的海底城市不但美轮美奂,而且颇符合考古学家设想中真实沉没的大陆。全片最为令人称道的情节设计是将海底城公主作为整个城市的“生命之源”,这一方面将奇幻色彩发挥到了极致,另一方面也将蒸汽朋克中常见的“新能源”题材推陈出新。


即使在蒸汽朋克中,《星银岛》的构想也属大胆出奇,将斯蒂文森的经典小说《金银岛》中的时代背景和故事大纲直接取来,却套上了《星球大战》般宇宙航行的外壳,直接将西班牙殖民者的科技提高了几个世纪。其实影片这种套用的难度并不高,比如把原著的藏宝图改成星空图,把大船改成升空帆船,甚至主角在船上闹出的笑话也进行一点后现代式的处理即可。但正是这种又似戏仿、又像颠覆的好玩风格,反而叫读过原著的观众们越发着迷。在古旧帆船的外表下,内部却是整齐严整的蒸汽机械,半机械人角色、月牙型的蒸汽空间站、太空激战中大显身手的机械武器,都毫无疑问让蒸汽朋克粉丝大饱眼福。而影片的主旨,少年追寻梦想的冒险旅程,以及过程中所表现出的勇气、自信、坚强和爱都是蒸汽朋克历久不衰的精神母题。


本片改编自英国作家戴安娜·韦恩·琼斯的同名幻想小说,是一部十分另类的蒸汽朋克电影,相较于大部分同类作品的都市背景,本片的人物却始终游荡在芳草萋萋的乡村环境,因而也不具有通常可见的科技工业与人性冲突的探讨。但《哈尔的移动城堡》自有其特色,故事发生在19世纪的欧洲,名为索菲的女孩被魔法变成了80岁的老太,偶然闯进了移动城堡,与其中的火焰魔共同经历冒险并互相解除魔法的故事。这是一个魔幻色彩极其浓厚的蒸汽朋克故事,移动城堡的设计令人眼前一亮,庞大的体积和复杂功能使其犹如一座运动的蒸汽城市,钢筋建筑和烟囱、滑轮等交相辉映,城堡中的道具和场景处处恰到好处的体现出蒸汽朋克的精华,美工水准超乎寻常。而以魔法作为动力来源的机械,即使在奇幻类蒸汽朋克中也不常见,动画巨匠宫崎骏出色的艺术想象力也通过本片得到完美印证。


日本的《最终幻想》系列以超长的时间跨度(1994年至今)和庞大的世界观,成为蒸汽朋克电影中另一部广受推崇的名作。在21世纪的未来世界,地球被毁灭和混乱包围,城市被废弃,文明被荒芜,与此同时外星武装力量开始入侵和杀戮,为蒸汽机械的广泛运用创造了条件。不但各种武器设备对蒸汽朋克有着极其全面的细致表现,甚至出现了很多以蒸汽味动力的移动建筑,成为影片最大的亮点,外型上的震撼,细节处的精致细腻,都与传统科幻片的机械建筑的庞大粗糙做了鲜明划分,达到了极高的美学标准。而在朋克层面上,一群年轻人为拯救地球而与侵略者的战斗,也透出相当的叛逆色彩,在影片探讨生命、责任和爱的终极主题激励下,在透着虚幻性和怀旧感的广漠土地上,在天马行空的冒险故事中,观众很容易通过蒸汽朋克的外貌,体会到蒸汽朋克独有的精神本质,进而与创作者产生共鸣。


一向擅长制造别具一格视觉效果的扎克·施耐德也加入到蒸汽朋克的创作中来,他执导的《专扁衰仔》作为今年开春第一部蒸汽朋克大制作,无疑将是票房的重磅炸弹。本片被誉为“拿着机关枪的爱丽丝漫游仙境”以50年代作为背景,可以想见的是复古的武器和穿梭时空这样典型的蒸汽朋克标记,而预告片更彰显出扎克·施耐德的惊人想象力,在道场上挥舞武士长刀、在第一次世界大战中与变成僵尸的德国士兵搏杀、在哥特古堡中大战机器武士与喷火巨龙、或在未来都市厮杀的高科技机器人,每一场激战都会令蒸汽朋克迷们肾上腺素飙升。无数次“客串”蒸汽朋克大片的“标志性交通工具”高铁列车也驶入了《专扁衰仔》中,暴力美少女在急速行驶的车上穿梭打斗,足够抓人眼球。本片是首部将蒸汽朋克与邪典CULT风格结合起来的开山之作。


《生化危机》系列导演保罗·安德森掌镜的《三个火枪手》预告片发布,令人惊艳的是,这部经典小说的最新电影版不但以3D方式制作,而且突破性的将原著中十七世纪的法国变成了一个有着蒸汽朋克特色的全新时空。从预告片中可以看出,新版并没有改变大仲马原著的情节设定,但蕴含蒸汽朋克特色的武器和道具成了片中极大的噱头,流露出一股超时代的气息。在这个经典故事的奇幻演绎版中,我们可以看到身穿铜甲的潜水战士神出鬼没,外形怪异的金属武器制造惊人的爆炸,能喷射出巨大火焰的龙头武器,多管发射的“机关炮”,以及若隐若现掠过天际的那艘庞大的“飞船”,甚至连路易十三时代的法国都市都被镀上了一层与史实不相称的大工业机械味。




蒸汽朋克的历史



1,萌芽于浪漫主义科幻小说

  蒸汽朋克萌芽于19世纪的科幻浪漫主义文学,代表人物有玛丽·雪莱,儒勒·凡尔纳和H·G·威尔斯等。由于当时的科学技术现状制约了科幻小说创作者的想象力,因此科幻浪漫主义文学则大致包容了“蒸汽”这一当时作为社会主导能源的科技元素,大型的蒸汽机械,蒸汽计算机,蒸汽飞艇和潜水艇甚至蒸汽驱动的时间机器等都是当时作品中常出现的道具。即使不属于这一流派的作家如柯南道尔,也在自己的作品中加入过巨大机械装置的细节。可以说,蒸汽朋克这种现在带有怀恋19世纪日不落时代的艺术形式,正是从维多利亚时代土生土长发源出来的。

2,小说带动电影,文字化作影像

  而在银幕上,蒸汽朋克的萌芽稍晚,1902年乔治·梅里爱的默片《月球之旅》为蒸汽朋克带来争议性的影响,影片拍摄的年代甚至距离那个“蒸汽时代”相差无几,因此诞生的影片与19世纪的科幻小说在观感上如此吻合也属自然。

  小说的辉煌最终影响了电影业,在正统的蒸汽朋克理论被提出之前,那些具有蒸汽朋克色彩的科幻电影很多都由上述作家的作品改编而来。在30年代和50-60年代两个科幻电影的高潮中,大量19世纪的科幻小说被改编为影片上映,雪莱的《科学怪人》系列,凡尔纳的《海底两万里》,威尔斯的《时间机器》都是这一时代的经典作品。这些影片虽然不具有当代所定义的很多蒸汽朋克的特征,但在气质上已初具有其精神本质,因而在蒸汽朋克文化发展史上是重要的一环。

3,小说的全面复兴

  在电影逐渐将蒸汽朋克的原始概念植入观众内心的同时,小说作家们也一直没有停止对这一主题的求索。梅文·派克及其“哥曼盖茨堡”三部曲的尾声《孤独的提图斯》(1959)虽然不被归入蒸汽朋克,但为蒸汽朋克带来了不可轻视的影响,这本小说将故事放在一个未来世界中的维多利亚古堡,囊括了蒸汽朋克的许多要素。基斯·罗伯茨创作于1968年的小说《交际舞》,以在反乌托邦式的不列颠架空历史小说中使用蒸汽技术而闻名。另外的早期作品还包括如哈里·哈里森发表于1972年的小说《地道深处》、罗伯特·海因莱因1980年的小说集《野兽数字》,迈克·莫柯克的《空中军阀》、《反基督的土地》与《钢铁沙皇》等,尤其是后者的作品对维多利亚时代的冒险小说有诸多戏仿与调侃,对其后奇幻类蒸汽朋克小说产生了深远影响。而“血统纯正”的蒸汽朋克小说,则以K.W. 杰特1979年的小说《摩罗克之夜》为开端,这是被公认为是最早的蒸汽朋克艺术作品,该书恶搞了威尔斯的《时间机器》,将未来世界的摩洛客人带到19世纪伦敦,占领了下水道,作为里程碑式的作品,重要性毋庸置疑。

4,“不如就叫做蒸汽朋克吧”

  尽管在70年代之前,不同风格的蒸汽朋克作品已经陆续问世,但这一术语真正得到广泛应用却是从80年代才开始的。话说1987年,那是一个春天,蒸汽朋克小说的开山作者K.W. 杰特正面对一系列风格相近的小说挠头,想为他们寻找一种概括性的称呼。这其中除了他自己的《摩罗克之夜》、《酷刑器》之外,还有蒂姆·鲍尔斯的《阿努比斯之门》和詹姆斯·布雷洛克的《侏儒》,这些作品都将背景设定在维多利亚时代,情节上调侃当时的幻想作品。突然间,杰特脑中灵光一现,喜不自禁的在给《轨迹》杂志的信中写道:“我觉得维多利亚式的幻想作品前景光明,眼下同类作品也有不少,不如就叫做蒸汽朋克吧。”

5,赛博朋克的孪生兄弟

  但蒸汽朋克真正成为一种幻想流派,诞生的日期还得往后推几年,而且不得不提另一个幻想术语:赛博朋克(cyberpunk,又称数字朋克、赛伯朋克、电脑叛客、网络叛客,是科幻小说的一个分支,以计算机或信息技术为主题,小说中通常有社会秩序受破坏的情节)。1984年,一位名不见经传的美国作家威廉·吉布森发表了著名的《神经浪游者》,成为赛博朋克的精神领袖。赛博朋克情节通常围绕黑客、人工智能及大型企业之间的矛盾而展开,背景通常是反乌托邦的架空世界,和蒸汽朋克有诸多类似之处。

  吉布森和布鲁斯·斯德林在1991年合作发表了的科幻小说《差分机》,再一次震惊了科幻界,这部小说描写了在架空的维多利亚时代,由史上确有其人的数学家查尔斯·巴贝奇设计的蒸汽动力机械计算机——“差分机”被制造完成,从而将信息时代的进程提前了近一个世纪。 维多利亚时代的风格加上依靠蒸汽驱动的现代科技的世界观,成为《差分机》最为引人注目的地方。因为吉布森“赛博朋克教主”的身份,这一种新兴的世界观就被人们称作“蒸汽朋克”。

6,蒸汽朋克的新发展

  至此,蒸汽朋克终于为世人所熟知,它的魅力有目共睹,为人们展现了一个以前从未经历过,甚至从未想像过的世界。充满了大雾和浓烟,阴暗且潮湿的伦敦街道;巨大笨重充满各式各样齿轮的蒸汽机械;错综复杂,接口处间歇喷着热气的管道;以及锈迹斑斑的金属和劣质的皮革制品,这一切都让习惯了传统科幻小说的读者惊讶不已。越来越多不同行业的艺术家加入了这个阵营的创作中,许多作品如雨后春笋般涌现,同时蒸汽朋克的范畴也被不断扩大开去,许多新的思路被加入到作品中,使蒸汽朋克衍生出许多不同的风格。

(以下四个领域全部从属于“6,蒸汽朋克的新发展”大类)

一,在小说领域:
传统作品:

  《差分机》之后,无数幻想小说家齐聚蒸汽朋克这块新兴的宝地,在尝试多种不同题材的同时造就了许多经典之作。

  通常把前述的《摩洛客之夜》等作品称为蒸汽朋克"核心"作品,而《差分机》开启了蒸汽朋克的探索和拓展时期,这一时期的主要作品有保罗·德·菲利普《蒸汽朋克三部曲》:《维多利亚》,《霍屯督》,《沃尔特与艾米丽》,金·纽曼的《德古拉纪元》,以及菲利普·普尔曼著名的《黑暗元素》三部曲,由其第一部改编的电影《黄金罗盘》已于2006年上映。
   
  当然,蒸汽朋克在它发源的老家——英伦大陆依然兴盛。钱那·米耶维尔的《帕迪诺街车站》是最早也是最副盛名的英国新蒸汽朋克小说,这本书于2000年出版后获得了英国奇幻奖和阿瑟·克拉克奖。克里斯·伍迪的《女巫与回忆》在蒸汽朋克中加入了神秘追踪、黑色奇幻以及拉夫克拉夫特式的恐怖,但其定位却是一部面向儿童的小说。伊恩·麦克劳德的《日光时代》是名著《远大前程》的蒸汽朋克版,讲述一场以新能源凯奇的工业革命,获得了世界奇幻奖提名。

作品的多样化:

  具有工业时代罗曼史、维多利亚式风情画以及隐秘或平行历史的小说也常常被归入蒸汽朋克,詹姆斯·布雷洛克的《挖掘舰》,提姆·鲍尔斯的《怪异之潮》,罗宾·贾维斯的《死气》,乔·兰斯德尔的《飞艇向西》都属这一类型。其中《怪异之潮》以十八世纪海盗冒险为主题,《死气》则以伊莉莎白时代取代了传统的维多利亚,各有千秋。

  此外,近年较出色的蒸汽朋克小说还有保罗·麦克沃雷的《帕斯夸里的天使》,书中出现了意大利“政治学之父”马基雅弗利。鲁迪·拉克的《中空地球:弗吉尼亚的梅森·阿尔吉尔·雷诺茨的笔记》再一次拿名人开涮,19世纪著名侦探和恐怖小说家埃德加·爱伦·坡在书中成了探险家。斯蒂芬·巴克斯特的《反冰》的主角凭借反重力物质登上了月球。罗伯特·兰金的《克利斯威克的女巫》充满了巴贝奇超级计算机、泰斯拉发报机、时间机器、火星人、开膛手杰克等等新奇疯狂的东西。而斯蒂芬·巴克斯特的《时间之船》和克利斯朵夫·普利斯特的《太空机器》都是向威尔斯致敬的作品。
此外,以经典的科学怪人、狼人为题材的蒸汽朋克小说也不断出现,凡尔纳的故事也被屡次拿来翻新和添加新的佐料,除了中长篇小说之外,近年也冒出一些十分优秀的短篇蒸汽朋克小说。随着更多的作品被奖项肯定,被改编成电影,有理由相信更加出色的蒸汽朋克小说会继续冲击幻想小说界。

二,在电影领域:

  从八九十年代开始,好莱坞的蒸汽朋克电影出现了一个百花齐放的局面,诸多有着不同时代背景和视觉效果的蒸汽朋克大片你方唱罢我登场,也把观众的想象力提高到了一个新层次。而以日本为首的好莱坞之外的电影人也大胆进军,以动画片等类型与好莱坞较量,呈现出更多风格迥异的蒸汽朋克电影作品。新世纪之后,由于技术的进步,更多风格逼真,想象力爆棚的大作逐年现身大银幕,蒸汽朋克的盛宴年年不断。详细介绍在前面“蒸汽朋克电影史”中。

三,在游戏领域:
东方:

  作为一个与电影业同样受众广阔、利润丰厚的行业,很多游戏大作也别出心裁的引入了蒸汽朋克的概念。日本的蒸汽朋克文化虽然在小说和电影方面都不及欧美,但在游戏上却先行一步,体现出了相当的前瞻性。

  日本的传统游戏中,本就充斥了以骑士、法师、城堡、公主的欧式背景的一线作品,一旦引入蒸汽朋克丝毫不显得做作。其中最著名的就是《最终幻想》系列,虽然同名电影系列也扬名国际,但原作游戏才是最能体现蒸汽朋克精华的作品。游戏中创造性的将魔法和机械混用,开辟出一个空前宏大的史诗世界,从1987年第一款发布后一直广受欢迎,去年该游戏的第14部正式上市。

  《樱花大战》是另一款具有日本本土特色的蒸汽朋克游戏,游戏背景并不是常见的西方世界,而是日本历史上的大正时代。大正时代同维多利亚时代一样,是个资本主义文化和科技飞速发展的年代,对蒸汽机械的遐想同样能在这个年代得到满足。作为一款典型的蒸汽朋克游戏,《樱花大战》从1996年以来历经十几年更新换代始终饱受赞誉,而且游戏中的世界被设计的光鲜亮丽,与西方蒸汽朋克中粗糙斑驳的金属感颇为迥异,也算切合日本动画人独有的唯美风格。

西方:

  最为典型的西方蒸汽朋克游戏应属《奥秘》,同样是一个魔法与机械共存的世界,《奥秘》的最大优点在于它将这个世界营造的十分逼真,各处细节都十分切合逻辑,整体上能够自圆其说,魔法与机械的结合也并不是随意的、突兀的组合在一起,而是以一种看似十分合理十分现实的方式,这一切精良用心都使得《奥秘》无愧于蒸汽朋克游戏代表作之一。

  《狮心王》和《国家的崛起》也是两部蒸汽朋克韵味十足的游戏。前者以中世纪为背景,出现了制造天才达芬奇和他的蒸汽风格机械发明。后者中的梵希族是仿照工业革命风格创造出来的机械族,这个种族以步兵团、重型坦克和空军等机械单位为主,它们还拥有很多达芬奇的发明和画作,该种族的一种直升机就是取自达芬奇的画作而设计。另外,1999年,美国还出品了一款模仿《最终幻想》的游戏《赛普特拉战记》,但整体比较山寨,只徒有蒸汽朋克的躯壳而已。著名的第一人称游戏《神偷》系列也有某些蒸汽朋克的风格,只是游戏的动作冒险主题决定了这种风格不会太张扬。

  近年又有一款蒸汽朋克游戏叫人惊喜,《机械迷城》是由捷克开发的一款AVG冒险游戏,在2009年独立游戏节上获得了视觉艺术奖。游戏中的城市面貌老旧、布满锈迹,但由于全部采用手绘而给人独特的亲切感,解谜过关中要运作的大量机械和机关都充满了工业风情,机器人也是蒸汽味十足。

四,在漫画领域:
东方:

  日本的动漫大师们早早就把思维延伸到了蒸汽朋克题材,宫崎骏的很多作品都表现出对蒸汽朋克浓厚的兴趣,大友克洋也是一个十足的蒸汽朋克迷,当然,动画稿还是和漫画存在区别。关于他们动画电影的具体情况,请移步稍后的“蒸汽朋克电影史”。
麻宫骑亚的《快杰蒸汽侦探团》则是实打实的蒸汽朋克漫画,创造出一个蒸汽时代的架空城市,蒸汽机器人在其中成为了主角之一。最近因改编电影而人气暴涨的漫画《20世纪少年》也因对巨大机器人的描绘而显露出些许蒸汽朋克的灵感,同样架空世界,虚构未来,机器人也是在烟雾弥漫中以复杂的机械构造示人。著名的《钢之炼金术师》也因题材踩界而时不时被归入蒸汽朋克类型。

西方:

  美国的超级英雄漫画中,蒸汽朋克亦开始大行其道。阿兰·摩尔与凯文·奥尼尔合力完成的《超凡绅士联盟》就是其中佼佼者,吸血鬼、化身博士、隐形人、尼莫船长成了并肩作战的战友,两场对抗傅满州和莫利亚蒂博士的蒸汽朋克冒险想象力超乎寻常。迈克·米格诺拉创作的《地狱男爵》同样是蒸汽朋克代表作,漫画中的鱼人和纳粹军官的装束都充满了工业时代的味道,还有地狱男爵那把招牌的大枪和许多机关复杂的场景。

  脱离了超级英雄范畴的《畸形天使》是近年美国漫画界一部出色的末世题材作品,毁灭后的世界科技退回到工业时代,出现了很多蒸汽驱动的交通工具,人物装束和建筑风格也带有维多利亚时代特色。《钢铁西部》(Iron West)是另一部十分纯正的蒸汽朋克漫画,故事发生在19世纪的美国西部,出现了蒸汽机器人等科技。
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