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试论日本漫画与日本文化的互动作用
一、日本漫画的诞生与发展
日式"漫画"并不是西方所谓的"卡通/comic"或"卡通书/comic books"，也不是所谓的"连环画/sequential
art"或"画书/graphic novel"。漫画(manga)这个词是1814年由著名的北斎かつしか最先提出，他用来描述三卷绘画作品，作品的内容来自神话、历史和日常生活，用这个词来形容那种自由随意夸张的风格。在汉语和朝鲜语中也用这两个字。
日本漫画历史可追溯到十二世纪的"鳥獣戯画"，这是真言宗庙堂里经常见到的绘画形式。用淡淡的着色来描绘拟人(神)化的鸟兽。现代的漫画包含了很多日本传统绘画，如"禅画"(禅宗派的传道启示图)、"大津絵"(流行的幽默画，大津是地名)、"狂画"(描绘希奇古怪事情的版画)和"春画"(描绘色情内容)。十九世纪又出现了"鯰絵"(描绘社会动荡和自然变故的)。1862年，出现了欧洲式的讽刺漫画。1877年出版了《團團珍聞》，里面使用了许多气泡式的对话框和欧洲技法。第一个四格漫画是1902年出版的铅字对话的漫画。二十世纪二十年代以后，很多日本漫画家受到了美国风格的影响，进入了大众领域。
到昭和时期，讲谈社发行的《少年俱乐部》和《幼儿俱乐部》上，第一次出现了由多幅连环漫画组成的特定故事，也就是所谓的"视觉化文艺"。
漫画在二次世界大战之前并未有如今的流行度。五十年代早期日本"现代漫画之父"手冢治虫开始为漫画杂志作画，手塚的出现使得故事漫画发生了巨变，这位漫画天才尝试了包括日本传统技法在内的各种技术，并将电影的拍摄技巧运用于漫画创作，画面如同拍摄电影一样，有变焦、广角、俯视……变换无穷，他努力去理解角色绘画和故事情节的关系，最后终于引导出了一种清晰的日本式绘画风格，并循此道路促进了漫画产业的发展。
二、作为传播媒介的漫画
外国人也许认为堂堂的成年人阅读漫画杂志有点离奇。在其他国家，漫画通常是一种以儿童为对象的纯粹的娱乐读物，也有面向成年人的讽刺漫画小品。但是，在日本，长篇故事漫画是漫画作品的主流。漫画作品有面向各年龄层次的各种题材，有些作品还带有文学和哲学色彩。
日本漫画最初也同欧美漫画一样，只是连载在一些新闻报刊、杂志上，它的兴盛，是从二战后漫画杂志的创办开始的。专门的漫画杂志为漫画传播提供了固定的宣传阵地、稳定的发行渠道、明确的受众群体。1959年，讲谈社创办了《少年杂志》（在当代每周发行近400万份）、小学馆创办了《少年星期天》，标志漫画开始大众媒介化。
同年，东京电视塔建成，东京的NHK电视台开播了两个频道的电视节目，加上民间的4个电视台，共有六大电视节目。此时，日本家庭电视机拥有量已超过七百万台。这一切都象征着电视时代的兴起。从此，战后的一代人便在电视的影响下成长起来。而被称之为"印刷电视"的漫画，作为适应这一代人的传输媒介也成长起来。连环漫画和电视非常接近，可以说它们都是由每一幅画面和相应的台词组成的。因此，漫画受到了电视的提携。在日本，如果没有电视时代的到来，也就不会有漫画、连环画如此的兴盛发达。
铅字媒介需要读者的联想思考，绘画、摄影则依据读者的直观反应，就是所谓的一看就懂。而电视和漫画，则处在这两者之间， 它们的出现开拓了传输手段的新天地。连环漫画是处于文字和绘画之间的新的信息传输媒介。作为漫画的一个支流而发展起来的连环漫画，大量吸收了拉洋片、电影、小说、戏剧、广播剧等传输媒介的优点而不断成长、壮大，发展到今天，连环漫画开始成为左右日本出版、影视文化的巨大力量。
电视和漫画是相辅相成的，由于杂志连载而倍受人们喜爱的漫画作品，很多都被改成动画片在电视上播放，这么一来杂志的发行量便大大增加，而杂志的发行量增加又必然会带来电视收视率的增加。这样看来，以电视的出现为契机，漫画从儿童们的宠物转变成了社会的大众传播媒体就很好理解了①。
三、日本文化造就了日本漫画
（一） 大大拓展了漫画的取材范围
在视独创性为第一生命的文学艺术界，作品的创作都很讲究题材的选用，题材选对了，作品也就成功了一半。譬如给中国的绘画史划分发展阶段，一个很重要的依据就是什么时候轮到什么类型的画唱主角。漫画亦然，它要生存发展，首先就要在题材上不断寻找突破口。日本文化是一种既开放又封闭的文化，它的封闭性表现在始终坚守所谓的民族特色上，不管是在什么领域；它的开放性表现在能积极主动地吸收其他民族的优秀文化上，只要是自己还没有的，只要是自己显得落后的，它都要学习。日本人自嘲地说这叫"岛国根性"，可正是这"岛国根性"大大地促进了漫画事业的发展。
日本漫画的创作可以说是在世界范围内取材，不受地域和时代的限制。举个例子，迪斯尼从中国的民间传说里取材拍年度大作《花木兰》，有人称之为西方的"东方文化热"，事实上，西方文化向东方文化靠拢，这是一种必然而不是一种时尚。正因为东西方文化是两种完全不同类型的文化，所以它们要发展自己便要先从对方身上吸收营养，通过相互间的交流、融合来达到自身的完善。日本漫画的这一步就走在了西方漫画的前头，它既从自身的风俗习惯里寻找题材，又从亚洲邻国乃至欧洲各国的历史文化中发掘宝藏，像斋藤千穗的《花冠安琪儿》以文艺复兴时期的意大利为时代背景，而五十岚优美子的《小甜甜》则以二十世纪初的苏格兰为时代背景。
另外，日本漫画敢于对各国文学、神话进行改编，对异国题材的利用形式也是不拘一格的，其中既有跟迪斯尼一样直接改编原著的，如水木杏子的《罗密欧与茱丽叶》和横山光辉的《三国志》；又有几乎全以真实历史为背景，让人可以边看漫画边学历史的，如池田理代子的《凡尔赛玫瑰》（大背景是真的，具体故事情节是假的）；当然，更多的是"借景抒情"之作，像大和和纪的《纽约美女》、上原希美子的《玛丽安》、冬木琉璃香的《星座宫神话》等，都是以异国神话、文化为背景，却完全按漫画家自己的构想去展开故事。
日本漫画之所以能在世界范围内取材，我想这得益于日本社会的两个特点，一个是求知欲旺盛，日本翻译业跟出版业一样非常发达，别国有价值的新书出版没几天即可在日本的书架上找到日文版，漫画家要掌握作品的背景材料不怕找不到资料；另一个是学术思维严谨，那种必须言之有据的治学态度使日本人即使对一个小问题也会较真。漫画的表达方式是直观的，漫画家假若选择了异国题材就必须画出异国风情，别国漫画家可能会因为不熟悉其他国家的情况而不敢动笔，而日本的漫画家则不会有这层顾虑。他们不仅不会有这层顾虑，反而倚仗着这两大优势，他们甚至能把漫画的取材范围拓展到其他专业领域，象料理领域、体育领域、法医领域和财经领域等，这都是欧美漫画家难以做到的。
（二） 关注的重点从高科技向人类的情感回归
正如欧美游戏总爱营造"剑与魔法的世界"一样，美国漫画的科幻特征非常明显，如《Superman》（超人）、《Batman》（蝙蝠侠），幻想力的尽情驰骋仿佛和高科技产品的大量使用有着不可分割的紧密联系，英雄们往往要仰仗先进武器的帮助才能克敌制胜。与之同样明显的是，美国漫画推崇超能力，而超能力的存在又恰恰增强了英雄主角的使命感，利于其一次又一次地完�"独闯龙潭"的任务，一次又一次地完成个人英雄主义的完美演绎。
日本现代漫画是在欧美漫画的基础上发展起来的，早期也有类似作品，如《阿童木》，但日本漫画后来把关注的重点更多地投向了人们的情感生活，汗牛充栋的热血少年漫画和浪漫少女漫画便是例证。
东方民族与西方民族一个很大的不同点在于，东方民族的情感表达是比较含蓄的，他们并不习惯把内心的想法、感受通过语言或肢体语言赤裸裸地表达出来，孔子说过"非礼勿言"，而在日常生活中，人们也常追求一种"此时无声胜有声"的境界，强�"心有灵犀一点通"。美国作家、社会学家本尼迪在解释什么是日本的"诚实"时曾这样说过，"流露感情是一种耻辱，因为这会'暴露'自己。日本人使用'诚实'一词时，这个词的基本含义是指沿着日本道德戒律和日本精神所标出的'道路'热情前进"②；而自重则是"你必须精明地估计包含在这一情形中的一切因子，不做任何会引起批评或减少你成功机会的事情"。不动声色的表情、模棱两可的语言、暧昧不清的态度，这就带出一个问题，如果日本人真像本尼迪所说的，"耻辱感在日本人生活中所占据的首要地位意味着每个人都注意公众对其行动的评判。他只需推测他人大概会下什么判断即可，然后以他人的判断为基准确定自己的行动方针"③，那么，他到底是怎么推测到他人会下什么判断的呢？《暧昧的日本人》里给出的答案就是，正因为日本人的感情是不轻易外露的，所以久而久之，他们的感觉器官就被训练得异常发达，自能感觉得到彼此之间微妙的关系，而作出恰到好处的反应。
于是，对本段开头提出的疑问，我们也可以得到合理的解释了：为什么日本漫画会把关注的重点更多地投向人们的情感生活？因为这是日本人生活的重点，他们无时无刻不生活在别人的眼光当中，他们无时无刻不关心别人对自己的评价，他们的感觉器官比其他国家的人发达，他们对彼此间关系的把握比其他国家的人准确，他们对情感的刻画可以比其他国家的人细腻，因此，日本漫画家就在漫画创作中，扬长避短地把关注的重点投向了人们的情感生活。
另一方面，日本宗教神道教的繁荣，也影响着漫画的创作。神道教教义的概述是"不谈论死，现实世界就是神的展现，充实地度过一生就是人生的最大意义，不考虑未来，不相信转世和来世，不上天，不入地，墓地就是永久的居住地，但灵魂仍活在这个世界上"④。神道教是地道的日本宗教，它的教义是最能体现日本文化的特点，既然神道教的教义是不考虑未来，只看重现实生活的，那么，日本漫画又怎会偏重科幻题材呢？
（三） 从个人英雄到团体英雄
这个特点在日本漫画中表现得非常明显，从《圣斗士星矢》到《龙珠》、从《足球小将》到《篮球飞人》，多部热血少年漫画推出的都是整个偶像团体，而少有美国漫画中独行侠似的英雄。而且美式英雄经常要靠使用高科技武器来战胜敌人，日式英雄却更多是依靠个人顽强的意志和战友间的紧密合作来赢得胜利。为了突出意志力的效用，漫画家往往会设下刀山火海叫主角们去闯，而着力表现他们在生命濒危的一刻怎样记起肩负的使命与战友的嘱托，终于在关键的时刻扭转了战局，反败为胜。
这种普遍情节、人物设定，是由日本人对意志力的狂热迷信所决定的。日本人认为"学书法的儿童习字直至手指麻木冻僵才停止是一种特别有德性的行为。现代的小学也不装暖气，此点备受赞赏，因为它使儿童得到锻炼以经受未来人生的种种艰难。""日本精神控制法的公认原理，即意志高于几乎是无限可塑的肉体，而肉体本身并不会不予关注就必然损害健康的。日本人关于'人情'的整个理论正是以这一假定为基础的。遇到事关人生的真正重要事情时，肉体的要求就应该被彻底地置于从属地位，不管这些要求对健康如何必需，也不管这些要求在平时如何得到承认和精心培养。不管以何种自我修养为代价，一个人应该发挥日本精神�"⑤日本文化不仅迷信意志的力量，同时也坚信团体的力量。"日本人对幼儿的教育刻意培植对嘲笑和嫌弃的恐怖心。要说出小孩何时懂得自己在被逗弄是不可能的，但他们迟早会懂得的。他们一旦懂得自己受了嘲笑，便害怕随之而来的会失去一切可靠与熟悉的东西。在他成年以后，当受到别人嘲笑时，他会记起童年时代的这种感受。"⑥通常在有大家庭或其他社会小集团发挥作用的大多数社会中，当某个集团的一个成员受到其他集团成员指责或攻击时，该集团会一致团结起来予以保护。但是，日本的情况似乎正好相反，人们只有在得到其他集团赞同时，才能确信会得到本集团的支持；如果局外人反对或指责他，本集团也会背弃并惩罚他，直至本人能使其他集团收回指责。由于这样一种机制，"外部世界"的赞同在日本具有在其他任何社会中无与伦比的重要性。⑦
为何少年漫画如此强调团体的重要性？为何少女漫画总用被小团体遗弃的情节来表现女生的可怜？在以上论述中便可找到明确无误的答案了。一句话，日本人担心会被整个世界遗弃。
（四） 病态的忧郁美
《暧昧的日本人》一书在提到日本人为什么偏爱樱花时，解释说这是因为樱花的集合美是日本文化和日本精神的最佳象征，一株开满了花的樱树纵使美给人的感觉也是单薄的，唯有一个开满了花的樱林才能让人感觉春意逼人、美不胜收。日本文化和日本精神亦是如此，它不推崇独立、自由，因为单个日本人是不成气候的，它推崇的是协调、合作，因为日本拥有的是集合的力量，这样的力量才是最强大的。不过，除了集合美之外，其实樱花还有另一个特点，就�"瞬间的灿烂"，花期一过便于短时间内掉得一干二净，铺天盖地的落樱在那一刻壮观得震撼人心。这也是日本文化和日本精神的一个特点：不惧怕毁灭，甚至能从容地欣赏毁灭。
日本独特的地理环境和自然环境（风景优美却灾害频频）对日本文化的影响是多方面的，首先是日本独特的地理环境，它是茫茫大海里一个孤零零的小岛，日本人管他们国旗中的红心�"日本丸"，而《现代汉语词典》给予"丸"的解释便是"球形的小东西"。"'日本丸'意识，使日本人有一种不同寻常的危机意识，让日本人时时刻刻生活于不安之中，并兢兢业业、勤奋努力，以免日本列岛这艘船倾覆……"⑧其次是由神道教教义体现出来的只重今生不理来世的独特宗教观，现实都难以把握，谁还去想未来那么遥远的事情，因而日本人尊重现实；再次则是日本人对意志力的推崇，天灾既然躲不过，那就去勇敢面对吧，通过增强人们的危机意识，通过提高人们处理危机的能力，来减弱灾害对社会生产力的破坏作用，因而日本人乐于进行自虐式的修行，以培养泰山崩于前而面不改色的英雄气概--大和民族独具的"武士道"精神的由来。
这好像是应了白岩松说过的一句话："痛并快乐着"，可这确实就是日本人的审美观，一种在其他国家的人尤其是西方人看来病态的忧郁美、颓废美。本尼迪曾举例说明日本人的审美观是很奇怪的，他们拍战争片，拍的不是胜利的欢呼，而恰恰是士兵们行军的艰难、战场上的血肉横飞，她下结论说，这在西方人看来，简直是最佳的反战影片。可日本人欣赏的就是这种类型的战争片，也许悲惨的景象大家一样的会看得落泪，不过同样可以肯定的是，我们心头涌动的是怜惜，他们心头涌动的却是敬佩。
再举个例子，人生而怕死，人们不到走投无路的时候都不愿选择自杀，可日本武士却是个例外，一本被奉为经典的《叶隐》，整本书就在强调"做为一名武士应有随时奉献出自己生命的准备，主张要成就任何伟业，就必须达到迷狂的境界"。为此，日本武士不仅常会剖腹自杀，并且非常讲究剖腹的动作是否规范美观，凡事爱走极端的日本人，在这方面的表现实在不能不以病态的痴迷来形容。
这样，我们也可以理解为什么会有众多像《天使禁猎区》、《绝爱》、《东京巴比伦》那样颓废而唯美的漫画作品了，因为这样的颓废和这样的唯美恰恰符合日本人的内心需求。
四、漫画对日本文化的反作用
（一）精神的安抚与慰藉
达尔文的进化论曾逼着全世界去正视这么一个事实：人不是上帝按着自己的模样创造的，他只不过是由猴子进化而来的高等动物。"高等动物"的定义有两层含义：1.人首先是动物，他不可避免地具有跟其他哺乳类动物并无二致的本能冲动和欲望，所谓的人有"兽性"的一面；2.人又不能等同于动物，因为他有思想，而且他更多的是用思想而不是本能去指导自己的行为，当本能与思想相冲突的时候，思想总是能占上风的。因此，人类才能建立起一个数量庞大且结构复杂的群体称之�"社会"，并依靠道德和法律的维系运转至今。
但是，人类的本能和欲望只是暂时被道德和法律压制住了，它并没有消失，它也永远不会消失。这种潜在的欲望经常蠢蠢欲动，要求寻找不受道德和法律约束管制的途径去发泄，特别是当人承受着巨大的压力、那种由文明社会所给予的关于道德和责任的压力的时候，从文明社会叛逃、恢复野性的冲动就会相应地变得强烈，人则变得迫切地需要对本能欲望的满足。宏观如越来越强调个性、不惜颠覆已有规范的整个人类社会，微观如进入二十世纪后，内容由以政治为主向以生活为主转变的漫画创作，都可以用由于现代社会给予个人的压力越来越大，人就变得越来越需要关注自身而不是团体，越来越需要寻找途径发泄欲望来解释。
日本社会给予个人的规范和限制特别多，激烈的竞争给予个人的压力特别大，所以日本人特别需要寻找途径来发泄欲望，而漫画正是其中一个很重要的发泄途径。"许多进行文化分析与反思的专家认为，日本整个民族缺乏幽默感，而且避免与人进行深入的交往。同时日本还是一个规矩太多，且只认规矩的民族。而规矩本身要求善于'忍'。他们习惯于克制自己，掩饰自己，服从于群体……他们个性封闭、情绪苦闷，但却要面对着日本社会激烈的生存与发展竞争；他们感到极度的无助，却没有地方述说和排解，于是就希望寻找一种东西，使这种情绪得以有个寄托"。⑨日本漫画中一种制造笑料的常用手法，是把一个一本正经地说话的人画成滑稽可笑的Q版娃娃。美式漫画那种不动声色的狡黠，远不如日本漫画的变形画法简明直观。作为一个松弛神经、缓解焦虑的方式，日本人只想使用眼睛而不想再通过脑子去发笑。更何况，漫画作为文化快餐的一种方式之所以能兴起，原因就在于它有小说的情节，但它图画式的表达远比正式小说文字式的表达简明直观，符合日本人坐一趟地铁便可看完一个故事的快速阅读的需要。
许多日本漫画里描述的情景跟日本社会的现实并不一样。日本漫画里描述的情景更像是日本人的潜意识，他们对日本社会的现状感到不满，有打破它的冲动，可他们未必会把这种欲望付诸行动。我们可以在日本漫画里看到很多率性而为的人，典型的如《GTO麻辣教师》里的鬼冢英吉，他可以采取各种很极端的手段来处理纠纷，而事后却总能得到大家的谅解乃至认同--在现实生活中，我们行事真能如此肆无忌惮吗？不能，而我们也会清楚地意识到，这一切都不过是漫画而已，漫画本来就是一门夸张的艺术。
但只是这样的想象中的发泄，对平衡人的心理补偿机制又确实是有帮助的，因为它诱导人们转到另一个角度，用另一个完全不同性格的身份（主角）去考虑自己面对的问题，以使人们获得虚幻的心理满足来暂时地缓解他们所承受的压力。而人则是这么一种社会动物，当心中的不满、焦虑、恐惧等负面情绪累积至极限的时候--冰冻千尺非一日之寒，他就会象火山爆发一样，不惜采取最极端的手段（例如起义、革命）来发泄情绪；可当他的负面情绪得到一定程度的缓解，未达至极限的时候，他便会觉得，现状还是可以忍受的，倘若不顾一切地去毁了它，那很难说明天是不是一定会比今天好。不到忍无可忍的时候，谁也不愿采取玉石俱焚的极端方式。由此说来，漫画对日本社会和日本文化的一大贡献便是维持了社会的稳定，同时，它作为一个发展迅猛的新兴工业，也促进了社会的发展。
（二）励志作用
漫画另一个可以提到的作用就跟前面的内容有关了，那就是热血少年漫画的励志作用。在这一点上倒是最能用到"互动作用"这个词的，日本文化给予了漫画发展这样的影响，漫画反过来也这样影响了日本社会。日本人是李白名句"天生我材必有用"的身体力行者，"在日本人的观念意识中有着根深蒂固的能力平等主义。比起能力来日本人更重视忠诚、敬业精神以及与周围人们的关系是否协调"
⑩。在少年漫画中，我们可以看到一大批的天才少年（《足球小将》、《篮球飞人》、《龙珠》等），更可以看到许多通过不懈努力而有所成就的普通人（曾经风靡一时的电视剧《排球女将》便是根据一部名叫《飞扬的青春》的漫画改编的）。"书中的主人公永远生活在对自己梦想的追逐当中"，在日本这个学历社会中竞争失利的年轻人，假若他们真的接受了漫画的暗示，"你不是一无是处的，你有很好的潜能，你所欠缺的仅仅是将它发掘出来的足够的刻苦与勤奋"，那么，他们倒是可以走出情绪的低谷，为着自己的理想继续奋斗。
（三）日本青年人格呈现卡通化、平面化
20世纪80年代的日本青年面临着一种新的文化氛围--即在西方自六、七十年代起就已出现的后现代文化氛围的包围和浸润：一方面，是整个社会文化生活在紧张的经济竞争环境下日趋商品化、休闲化、表面化，另一方面，由漫画所造就的"读图时代"的来临，使过去那种关注精神、价值、真理、终极意义之类形而上事物的"深度阅读"，正在日益被关注消费、时尚、流行、感官愉悦之类形而下的"平面阅读"所取代，从"忧患"走向"放松"，从"思考"走向"感受"，从"深度"走向"平面"，从"凝重"走向"调侃"。
新文化都是从外表的张扬开始的，崩克的"崩文化"就是从服式、发式开始发展到行为，成为崩文化的现象。中国"文革"时期的红卫兵小将的板寸头、军装、红皮语录等成为文革时期独特的文化景观。受卡通漫画影响的青年，他们共同的特征如染头发、穿松糕鞋、耳朵穿数个洞、纹身等，这些也将发展出属于这一代的卡通文化，这种文化的特质是："人生平面化、玩偶卡通化、电子网络化"。在现今的日本、韩国街道上，满目都是卡通人，日本更是超级卡通化，服式更超前，色彩更鲜明，发色更七彩，视觉更刺激，这是新一代追求美、追求时尚、追求个性的表现。
漫画对青年的这种影响，一方面是卡通时代的来临，更加使视觉文化趋于平面化和单向度，无限复制的生命形象及其带来的无性格的机械化，使其更能迎合当代社会文化大众所具备的后现代冲动，但在为生活增添缤纷色彩的同时，也隐藏着使人类浅薄化的危机。
另一方面，漫画文化是对上一代或上几代人过于沉重的政治精神负载的一种解构。二次大战战败使几代日本人活在政治的阴影和战后建设的艰辛中，在这种严酷现实中兴起的日本漫画，出现了如反思战争的《少年奇情之夏》、推崇高科技的《阿童木》、激励上班族埋头苦干的《职员岛耕作》、轻松搞笑的《机器猫》等，使日本人从漫画中寻求到了生活启迪、精神寄托，对减轻他们的精神负担起到不可磨灭的作用。有理由相信，看着漫画成长的新一代人是最少束缚、最具创造力的一代。这可以说是卡通文化带来积极意义吧！
五、当今网络文化对日本漫画业可能带来的影响
20世纪20年代至50年代，无线电广播、电视、录音、录像等一系列电子传播新技术、新媒介相继出现，人类社会进入了一个新的发展阶段-大众传播时代。由于传播媒介由纸张变成了电磁波，新闻传播突破了时间和空间的限制，范围空前广泛、内容空前丰富，而速度也空前迅猛，极大地促进了人类社会生产力的发展。
我们观察每一种电子媒介的发展过程，可以发现：第一家广播电台-美国匹兹堡电台在1920年开播，到38年后的1958年，无线电广播的听众人数达到5000万；1936年第一家电视台在英国开通，在13年后的1949年达到5000万的观众数目；而因特网从1993年对公众开放，仅仅用了4年时间，到1997年，就拥有了5000万用户。因特网之所以有如此神速的发展速度，源于它所具有技术的空前先进性和作为媒介的空前革命性。被人们视为继报刊、电台、电视台之后的一种新型媒体，即"第四媒体"。在1998年5月举行的联合国新闻委员会年会上，因特网这一新型媒体被正式冠以第四媒体的称号。
流动在因特网上的信息有六大特点：极大丰富、形态多样、迅速及时、全球传播、自由和交互。对传统的大众传媒，即报刊、广播、电视来说，没有任何一种能够同时具备这些特点。网络媒体却能将报纸、广播和电视三者的优点集于一身，如报纸的易于阅读、收藏，电台的传播迅捷、简略，电视的视听合一、现场转播等优点。而它的大容量、廉价的制作成本、可传送包括声音、图像在内的所有多媒体信息，尤其是它打破了时空对新闻传播的限制，都是传统媒体所无法与之抗衡的。
在日本，几乎所有漫画家都有由所属出版社为其制作的专门网站，主页内容包括作家简历、近况，有助于读者对作者的了解；作品介绍，让读者及时了解作家的创作动向；CG欣赏，大量漫画家新创作的彩图既能使读者得到视觉享受，又体现了漫画家的绘画水平，是漫画家创作的最佳宣传品；绘画课堂，漫画家亲自教授绘画技巧，促进漫画创作的全民性；留言板，读者可以自由发表言论，增进漫画家与读者的交流，有利于漫画家及时收集读者的反馈，更好的创作自己的作品。
与这种官方网站相对应的是日本漫画爱好者们自建的漫画同人网站，主页里不但有自己喜欢的漫画和漫画家的介绍，更突出的是对这些喜爱的漫画进行的改编、临摹，既对原作品进行了宣传，还使人们从不同的角度对作品有了全新的认识，加深了对作品的理解。
日本漫画网站除了日文版，一般还都有英文版，便于其他国家读者的阅读、查询。
日本是极重视知识产权的国家，在网络管理上比较完善，因此漫画在网络上的传播是有序、健康、良性的。受到电视提携而得到飞速发展的日本漫画产业，在网络时代更加如虎添翼，向世界范围传播。
结论：
日本漫画是日本民族文化和人文时代精神的体现，正如我们平时所说的"时尚"、"品味"，实际上往往意味着对发达国家国民的生活方式与生活趣味的追随。同样，当今的日本文化也流露出日本漫画的各种特制。如今，"新新人类"乐于接受日韩文化，这也该被视作先进文化对其他文化具有强烈的吸引力和感召力。而漫画在其中的作用，则是构筑起了一道让他们了解进而追随日韩文化的最简便的桥梁，只不过这道桥梁简便得流于形式，以此做入门还可以，若让自己的思维受困于此，那么连人也会因之变得浅薄。
注释：
①《日本漫画考》：《漫画月刊》92年第8期
② 《菊花与刀》：P183
③《菊花与刀》：P189
④《一笔难画日本人》：P1202
⑤《菊花与刀》：P195
⑥《菊花与刀》：P230
⑦戈雷尔·杰弗里《日本人的性格结构》：P27；转引自《菊花与刀》：P230
⑧《一笔难画日本人》：P46
⑨《不醒的噩梦──世界各国反邪教实录》：P139～140。
⑩《一笔难画日本人》：P68
参考书籍和文章
1.《菊花与刀》 （美）本尼迪·克特著 商务印书馆
2.《一笔难画日本人》 高增杰主编 时事出版社
3.《禅与日本文化》 铃木大拙著 生活·读书·新知三联书店
4.《情绪管理学》 刘芳编著 中国物资出版社
5.《不醒的噩梦──世界各国反邪教实录》 张晖、廖臣伟编著 海天出版社
6. 《暧昧的日本人》 李兆忠著 广东人民出版社
7. 《日本神道教与文化》 赵锦元、戴佩丽著 中央民族大学出版社 1999
8. 《日本文化史》：田泽坦 松原三郎等著 日本外务省编印
9. 《日本丛书 国家神道》 [日]村上重良 1990年9月第1版
10.《日本：樱花之国》小军、宝玉著 军事谊文出版社,1995、5
11.《东瀛物语》 袁鹰著 华夏出版社1997年1月第1版
12.《儒家思想与日本文化》 王家骅著 浙江人民出版社 1990年3月第1版
13.《裸体的日本》 晓凡著 1988年6月第1版
14.《生活·爱情·幽默》丛书：《阿螺》 长谷川町子著、《碰丁先生传》 植田正志著 译林出版社 1989年7月第1版
15.《齐藤千穗漫画学苑》 齐藤千穗著 江苏少年儿童出版社1996年12月第1版
16.《日本123--日本国情漫画集》 佐藤三平著 中国人民大学出版社 1991年6月第1版
17.《外国漫画概况》 梅珞著 中国人民大学出版社 1988年5月第1版
18.《漫画家入门》 石之森章太郎著 武陵出版社
19.《漫画大国日本》：《参考消息》2000、1、20
20.《日本：漫画为何大行其道》：《青年参考》1996、4、19
21.《日本漫画面面观》：《人民日报》2000、4、21
22.《日本戏画》：《戏剧世界》1989年第1期
23.《连环漫画何时成为我们的强势文化》：《文艺报》2000、11、2
24. 《漫画国事论坛》：《三栖人》1999年7月 内蒙古人民出版社
25. 《少女漫画VS少年漫画》：《MAGIC 地带》1999年3月 内蒙古人民出版社
26.《花冠安琪儿》 斋藤千穗 小学馆
27.《小甜甜》 五十岚优美子 讲谈社
28.《三国志》 横山光辉 小学馆
29.《纽约美女》 大和和纪 讲谈社
30.《星座宫神话》 冬木琉璃香 秋田书店
31.《圣斗士星矢》 车田正美 角川书店
32.《篮球飞人》 井上雄彦 集英社
33.《天使禁猎区》 由贵香织里 白泉社
34.《东京巴比伦》 CLAMP 角川书店
35.《GTO麻辣教师》 藤泽亨 讲谈社
36.《少年奇情之夏》 北条司 集英社
37.《阿童木》 手冢治虫 秋田书店
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